10月4日，日本时装设计大师高田贤三（Kenzo Takada）在感染新冠病毒数周后，因并发症在巴黎 Neuilly-sur-Seine 的美国医院（American Hospital）去世，享年81岁。
有消息显示，高田贤三于今年9月中旬感染新冠，中间一度好转，但10月初陷入病危状态。
Kenzo 品牌发布声明称：“很悲痛我们品牌的创始人去世了，近半个世纪以来，高田贤三先生是时尚行业一位代表性的人物，源源不断的为这个世界注入创意和色彩。”
K三品牌合伙人 Jonathan Bouchet Manheim 表示：“我与高田贤三共事多年，一直很敬畏他，憧憬他的好奇心、开放的心态。初识他会觉得这个是安静、害羞的人，但熟了会发现他很幽默。他很慷慨，对亲友无微不至，他对生活充满热爱，高田贤三是生活艺术的典范。”
巴黎市长 Anne Hidalgo 通过个人 Twitter 表示：“收到（高田贤三）讣告，十分悲痛。他是一位十分有才的创作者，他让色彩和灯光在时尚界找到了一席之地，今天的巴黎街道，会为巴黎之子的离去而哀悼。向他的家人亲友以及所爱的人致以慰问。”
LVMH 集团董事会主席 Bernard Arnault 表示：“自上世纪70年代起，高田贤三为时尚界带来了一种明朗、诗意、自由的精神，给众多设计师以灵感。同样，他的精神和理念对香水行业也有着深远的影响。我沉痛哀悼他的去世，并向他的亲友致以诚挚的慰问。”
法国高级定制和时尚联合会主席 Ralph Toledano、知名设计师 Jean Paul Gaultier、LVMH 时尚集团董事会主席兼首席执行官 Sidney Toledano、Kenzo 品牌现任创意总监 Felipe Oliveira Baptista、超模 Inès de la Fressange、法国设计师 Chantal Thomass 等，均对高田贤三的离世深表痛心。
同住在巴黎的好友、日本时装设计师岛田顺子（Junko Shimada）表示：“上周他还给我打电话说出院了，但… 我们相识50多年，他是我在设计路上的前辈、领路人。他对服装的热爱是纯粹的，设计师通常对设计有所憧憬，但他就只是毫无保留地做衣服。”
“他是一个做什么都很纯粹、可爱且和善的人。他很有魅力，永远都像少年般意气风发，向着太阳生长”，岛田顺子回忆道，“我结婚的时候，他做好了婚纱跟我说‘试试看’。即便再忙，他也会抽空来看我在巴黎的秀。”
1939年2月27日，高田贤三出生于日本兵库县姬路市，在家里七个孩子中排行老五，上面有两个哥哥和姐姐，父母在当地经营有一家旅馆。
高田贤三的时尚启蒙来自于姐姐——当时姐姐在裁缝学校学习西式剪裁，也会购买时尚杂志。看到了这些杂志的高田贤三，逐渐对时装设计产生了兴趣，但因为当时的裁缝学校只招收女学生，他最终去了神户外国语大学就读。
在大学期间，高田贤三也没有放弃自己的设计梦，正恰逢原本只招收女生的文化服装学院（Bunka Fashion College）招收第一批男学生，他便退学打工赚钱前往东京读书。
1961年，高田贤三获得文化服装学院的装苑奖（Soen Prize），因此加入三爱百货（Sanai）旗下的女装设计部门工作。（也正是因为高田贤三后来在巴黎声名鹊起，装苑奖才在日本时尚行业有了更重的份量，让后来的日本设计师认为这是走向海外市场，尤其是巴黎时尚舞台的重要跳板。）
1964年，东京筹备奥运会的时期，他租住的公寓大楼被推倒，因此拿到相当于十个月房租的拆迁补偿金。他决定用这笔赔偿金去法国，乘船途径新加坡、孟买、西班牙等地，最后达到巴黎。
1970年，高田贤三的第一场女装发布会在 Vivienne 画廊举行；同年，他以画家 Henri Rousseau（卢梭） 绘制的丛林景象为灵感，融入亚洲风格，自己动手翻修的第一间精品店“Jungle Jap”开业，但因为“Jap”在法语中存在争议，在有着“日本杰奎琳”之称的黛薇夫人的指点下，高田贤三品牌名改为 Kenzo。此后数年，Kenzo 陆续推出男装（1983年）、牛仔系列（1986年）和香水系列（1988年）。
高田贤三还是巴黎高级成衣和设计师协会（Chambre Syndicale de la Couture, du Prêt-à-porter des Couturiers et des Créateurs de Mode）的创始成员之一，他过往获得的荣誉还包括：1999年获得日本政府授予的紫绶褒章（Medal with Purple Ribbon）、2016年获得法国政府授予的法国荣誉军团勋章（L’ordre national de la légion d’honneur）等。
1972年，高田贤三在接受《纽约时报》采访时表示：“时尚不是为少数人，而是为所有人存在的，所以不要太认真。”
—— 他为日本设计师打开了巴黎的大门
事实上，高田贤三最初只打算在巴黎呆六个月，最后却在这座城市生活了56年。一开始在巴黎闯荡时，他只能负担得起廉价的布料及设计材料，不得不在设计时将各种粗犷的布料混合在一起来设计成衣。
高田贤三是首批在法国时装界闯出名堂的日本设计师之一，他的设计中有着丰富艳丽的色彩，在浓郁的法式风情中融入日本元素和文化，极具多元化和包容性，在当时创造了一种全新的设计美学，并影响了后来的一代设计师，例如 Dries Van Noten、Marc Jacobs 等。
不仅如此，他在巴黎引发的轰动和关注，一定程度上为后来前往巴黎发展的日本设计师，如山本耀司、川久保玲等，打开了大门。卢浮宫装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）总监 Olivier Gabet 表示：“高田贤三是巴黎时尚界极为特别的人物之一，很多彼此看不惯或相互讨厌的人，往往能在喜欢高田贤三这一点上达成共识。”
谈及服装，高田贤三曾表示：“衣服是一种语言，是一种说话的方式。人们永远都会对穿着打扮感兴趣。”
与高田贤三合作创办奢侈家居和生活方式品牌“K三”的 Jonathan Bouchet Manheim 指出：“基于日本背景和在巴黎的生活，（高田贤三）他设想出一种融合了东西方，一个艺术化且多彩的故事。”
—— 白手起家，首秀成名
在巴黎生活的早期阶段，高田贤三在 Place de Clichy 附近租了一间房，每天租金 9法郎。除了母亲最初寄给他的两笔钱，语言不通的高田贤三并没有什么收入来源。
在母亲拒绝再次提供资金后，高田贤三只能出门找工作，他开始向巴黎的小店兜售自己的作品。他找到了设计师 Louis Feraud 的店，这位设计师的太太用5美元买下了他的5件作品，“第二天，我胆子大了，就去《Elle》杂志推销我的设计。Jack Dwyer 买了我10件衣服，每件50法郎。Jack Dwyer 让我去找一位叫 Pisante 的成衣制造商”，之后，高田贤三开始在 Pisante 的工厂做设计。
在首家门店开张之前，高田贤三把自己的四五件衣服拿去了《Marie Claire》、《Elle》等时尚杂志，得到很好的反馈之后立刻发出大秀邀请函。
再以高田贤三的首场时装秀为例，他在一天之内办了两场秀。“（第一个系列）我并不打算批量生产，或者出售给其他店铺。我和买手也没有任何关系，我这么做的主要目的就是把它们展示给时装记者，好让他们在杂志里对它们进行报道。…我准备了60个款式，并且把发布会办了两次，第一次是举办给时装记者们看的，那场大约来了150人，晚上的第二场则是给朋友们举办的。”
玩趣的印花，宽松的设计解放了当时时装对于身体的束缚，也让高田贤三的设计登上了《Elle》的封面，以及美国版《Vogue》的内页。他在巴黎的首场秀，更是让他一举成名。“他的首场秀真的让人记忆犹新，明亮、有趣，模特们不像是在展示服装，而是在尽情的舞蹈和走动，与一本正经的法国高定大秀截然不同”，Olivier Gabet 点评道。
1971年，《Elle》杂志用了整整四张彩页介绍高田贤三的设计，同时给予高度评价。
—— 融合法式时尚与日本元素
在 Pisante 工厂工作的数年间，高田贤三对“法国时尚”有了较深的理解：不论是高级定制还是高级成衣，法国的衣服都很贴合身体，它们剪裁精良，做工完美无瑕，并且凸显曲线。那就是巴黎式的时髦和优雅。
在高田贤三的设计中，保留了大量的西式制衣传统，但也因为首秀的大获成功，让他意识到：融入了异域元素的时装，对当时的法国人有极大的吸引力。比如说源自日本传统的绗缝技术、源自和服的没有任何曲线的直线和方形等。
独具魅力出人意料的秀场，让高田贤三极大的扩大了知名度。美国奢侈品百货 Barneys 前联合首席执行官 Gene Pressman 表示：“（Kenzo 的秀场）十分出名，入场票也是出奇的难买，他是年轻人和心态年轻的人的崇拜对象”。1978年，高田贤三在马戏团帐篷中举办了一场大秀，身穿透视款制服的表演者骑着马出场，而他本人则是骑着大象出场。
—— 法国人管理＋日本人设计
《巴黎时尚界的日本浪潮》一书中提及，Kenzo 的成功并非单纯取决于高田贤三的设计才能。“高田贤三充分利用了法国时尚体系在20世纪60年代和70年代发生的结构性变革，因为该体系当时正处在对升级版的成衣进行重新定义和创造的过程当中。” 成衣设计师这一名词也是那时诞生的。
1971年10月，高田贤三和 Sonia Rykiel、Yves Saint Laurent 等法国设计师一起，举办了一场高级成衣发布会，而这场活动也促使时尚行业人士开始系统性地正式举办巴黎时装周，并将“高级成衣”体制化。
另一点，Kenzo 从创立伊始就一直采用法国的管理团队，如一开始的 Gilles Raysse，到后来的 Xavier de Castelle、Francois Beaufume 等。但他的设计团队却主要是日本人。高田贤三的一位助理曾表示：“我在 Kenzo 工作了13年，整个创意团队都是日本人，很多人跟我呆的时间一样长。”
另一位助理表示：“我在 Kenzo 工作了5年，跟其他人比相对较短。跳槽不是日本的文化传统，在法国，设计师在一家公司工作一两年后就会跳槽，从而获得更好的职位和更高的工资，但是我们日本人就不会那样做。”
有意思的是，即便整个设计团队都是日本人，高田贤三也要求员工在公司不能讲日语，必须讲法语。“我刚到巴黎，法语还不溜，问一位日本同事一个问题，日语两分钟就能说完，但最后花了20～30分钟用法语来说清楚。随着公司越来越大，公司文化也变得越来越法国化，或者西方化。”
以极具个人特色的笑容、幽默感闻名，高田贤三最知名的金句之一是：“时尚就像是吃东西，不应该执着于同一份菜单”，这句话亦是他个人设计生涯的真实写照。
—— 8000万美元卖掉 Kenzo
高田贤三的一生中共设计了近8000件作品。有数据显示，Kenzo 品牌 1982年的销售额约为1.35亿法郎（当时约合2250万美元），到1991年增长到了7.5亿法郎（约合1.25亿美元）。据美国合众社（United Press International）资料显示，1993年，Kenzo 品牌的年销售额已经达到 1.44亿美元。
但因为一位合伙人去世、长年合作的打版师中风等原因，早在1993年，他就将个人品牌 Kenzo 卖给了法国奢侈品巨头 LVMH 集团。
1980年，有人发现时任总经理的 Gilles Raysse 挪用公款并让公司陷入债务，之后他被赶出了 Kenzo。随后，Xavier de Castelle 开始与高田贤三共事，但1990年 Xavier de Castelle 去世后，接棒的 Francois Beaufume 将持有的股份出售给了 LVMH 集团的 Bernard Arnault。随后的1993年8月，高田贤三决定以8000万美元的价格整体出售 Kenzo 品牌。
出售公司后的高田贤三继续留任品牌创意总监，但最后在1999年，由于在品牌未来发展战略上他与 LVMH 集团持不同看法，选择了彻底退休。
—— “退休”后生活
退休后，高田贤三并没有真的过上闲散的生活，而是活跃在室内设计、歌剧服装设计等领域。最为出名的作品之一，便是他此前位于巴黎巴士底狱区的家——一座日本传统住宅，其间建有一座日式花园和一个室内游泳池。2009年，因为经济原因，高田贤三卖掉了这幢住宅，搬到了位于巴黎左岸的工作室三层居住。
“（卖掉 Kenzo）并没有留恋，当然也没有考虑未来。成立品牌的30年间有很多快乐的时光，但经营不善也是事实。在离开2～3年后，还是觉得要做点什么，就重新开始画画，学习”，高田贤三在2016年接受采访时如此回忆道。
2002年，高田贤三推出生活方式品牌 Yumé（日语中写作“梦”），发布了一系列家居设计作品，LVMH 集团也持有该品牌的少数股权。
高田贤三于2003年正式宣布回归，并为日本国家队设计了2004年雅典奥运会的制服。2005年，他成立五感工房（Gokan Kobo），出售餐具、家具等产品，但最后这家公司在2007年宣布倒闭。
在推出五感工房的同时间段，高田贤三还与意大利奢侈纺织品及配饰制造商 Ratti 集团合作，推出了泳装和围巾系列。
2007年及之后，高田贤三还进行了一系列的联名合作，合作对象包括：法国奢华水晶品牌巴卡拉（BACCARAT）、定制地毯生产商 Tai Ping、法国高端家具制造商 Roche Bobois、美国老牌美妆集团雅芳（Avon）等。
2016年秋冬季，77岁高龄的高田贤三出任日本柒和伊集团自有服装品牌 SEPT PREMIÈRES 的设计师，为期一年。在任期间，他打造了一系列“质地上乘、轮廓简约，多数人都能穿的宽松款（时装）”，有着色彩鲜艳、非洲 Safari 风格的动物和花朵印花。（详见《华丽志》：时隔十多年再出山，高田贤三为日本柒和伊集团服装品牌 SEPT PREMIÈRES打造联名系列）
2020年1月，高田贤三宣布推出奢侈家居和生活方式品牌：K三。该品牌的首个系列包含300多件作品，主打家具（包括三款床）、陶瓷、地毯、摆件、亚麻和纺织品，并与意大利、法国和美国的多家制造合作伙伴共同开发了产品，包括与意大利纺织公司 Sferra 共同开发的床上用品。总共有250人参与了K三的合作项目。K三品牌每年将采用“Drop式”上新，销往世界各地。（详见《华丽志》：年近81岁的高田贤三再创业，推出奢侈家居和生活方式品牌“K三”）
来源：华丽志
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