即使目前国内的原创设计环境仍旧与有着上百年服装设计历史的欧洲相比，还有很大的差距，即使服装行业市场化和对商业利润的追求不断，一点点蚕食着许多服装设计师的初心，就是在这样的情况下，她仍然难得地成为了自己。

▲Esa Liang梁冰琴品牌设计师（ESA）

自古以来，想要做自己和收获更多的满意这两件事情就很难两全，因为只要是展露真实必定会迎来舆论的顷覆，这种压力无声无息，却又似乎无可逃避。从品牌最开始创立的时候走的暗黑朋克路线，到中期融入了越来越多的元素和色彩，再到最近几年主打的民族元素国潮风，Esa似乎越来越懂自己。大多数情况下我们能通过她的作品看见她正在享受眼前孤独的自由感，换句话说，她的存在本身就是自成宇宙，不需要别人认同，只要自己认同就已经足够。

这种旗帜鲜明的自由主义也从侧面促成了这场秀灵感的发酵。她始终相信，人世间所有的答案，都藏在自然之中。如若一个人的世界里没有大自然，没有人的温度，没有思考和顿悟，只有冰冷的钢筋水泥，只有得与失，那大概只能是一个悲剧。整场秀以“森林之灵”为主题，将三种动物，兔子、豹和鸟的元素作为服装细节一一呈现。兔子代表的是初入社会的年轻人，天真无邪充满力量；豹则是一群被现实鞭策从而迅速成长的人；而鸟，则是Esa试图寻找的另一个境界的人，他们骨子里是逍遥的，他们能感受到这个世界的温度和情感，细腻且柔软，他们懂得合作的重要性，但合作的意义则是为了成就自己的“不合群”。他们活出了Esa最想要成为的模样。

民族元素几乎贯穿于每件作品却不抢镜，单拿出来看，兼顾了实穿性的设计并不算夸张，但通过整体搭配和配饰的相互作用，使得每一个秀场look都像是一件完整的艺术品。独特的面料工艺、大胆的配色和廓形让Esa的作品如同一面具有自我意识和完整世界观的棱镜，向着山河矗立，向着星辰旷野打开。所有经历的这一切，都能让我们更加了解这个世界，明白宇宙自然的运行法则和人生的答案。整个系列从灵感，手稿、绘图到面料和色彩，到最终呈现在秀场的效果，仅仅通过几张照片或几段视频你完全体会不到Esa Liang所带来的震撼。其实从品牌创立之初开始，每一次的秀，每个系列的服装，她都在试图追求超越当今服装的定义，探索新的更有意义的，更多元化的有意识的时尚。而充满民族特色的“国潮”风，用Esa自己的话来说就是“更舒服，更对”的东西。极具特色的复古图腾、不同民族的纹样和配饰，悉数出现在Esa Liang的新系列里。她希望她的设计至少能有一部分内容代表中国，这足以让她感到自豪。

“一个品牌的成型至少要花五年。”Esa还记得她还在学校学习服装设计的时候，教授曾说过的话，并且现在，她对这句话深信不疑。当初入社会时的天马行空已经逐步被更理智的成熟思考所代替，Esa Liang也走过了最初的这五年。尽管离那些年自己和团队的小伙伴们大言不惭的玩笑话“先赚一个亿”的目标相距甚远，但从自己能做到的，到做自己想做的，一件一件，也许缓慢但却也坚定。

“其实对于未来的发展我也一直很纠结。”当提到未来的规划时，Esa似乎有一些担忧。“其实一方面也想把品牌做的更加规范化和系统化，像个大公司一样，但很多时候又不想妥协。如果只是想挣钱，那干脆就不要做服装了，真的太累了。”这大概就是每一个国内原创设计师品牌发展到一定阶段都要面对的问题。如何平衡这其中的关系，每个设计师其实内心都有自己的答案。近些年来涌现出的越来越多优秀的国内原创设计师们将有内涵的文化和背景，以及自己内心深处对这个世界的认知呈现在服装创作中，而它们带给后辈的启发和鼓舞，则是金钱无法衡量的。这也许就是所谓的“情怀”使然。

“我觉得自己算是一个很幸运的人。”Esa Liang的品牌设计师兼主理人Esa梁冰琴如是说，“一直以来，其实我从来都没有一定要让自己取得什么样的成就，但自己想要做的事情，都在向着一个好的方向发展。”

一路走来，最幸运的是，从自己的合伙人到组成现在的工作团队，她遇到了一群同样有情怀的人。虽然麻烦和困难总是如影随形，但幸好，沟通成本控制合理，所有的问题都能得到有效的解决。她相信这样的情怀始终有记忆，这份记忆的传递，要绵延到自己生命结束的那一天。她的自由依托于对创作始终怀有无比真挚的情感和热忱，一个人拥有无穷能量的时候，是很难被打败的。

“要一直做自己，我是这样做的，并且，意识到这一点很重要。”【OUE职业装·团服展】